评剧《桃花庵》剧照
*丽饰窦氏
《桃花庵》是一出历久不衰的传统戏，取材于清代无名氏所撰《桃花庵鼓词》，凡四卷、二十四回。现存有光绪十三年京都琉璃厂刊本。
故事大意为：明洪武年间，苏州书生张才，字学富，娶妻窦氏。因服丧守制三年，日日家中誦读闷倦，正值三月虎丘山迎春大會，前往遊览。偶遇桃花菴中少尼陈妙禅，一见钟情，后张才滞留庵中病故。妙婵产一子托王婆送至张府，中途被知府苏大人买走，为其取名苏宝玉。十五年后，宝玉长成，巧遇张才之妻窦氏，收为义子。适逢王婆卖蓝衫，始知妙禅情由。窦氏借庵中降香，探访妙禅，得悉夫死详情。乃同往苏府认子，中了状元的苏宝玉一子继两门，三母同享亲情，終得兩全其美。
《桃花庵鼓词》或许就是各剧种均有流传的《桃花庵》剧本的原型之一，康熙年间就有艺人传唱了。流传下来，各个剧种、各个版本各有差异，呈现出不同的风格。豫剧《桃花庵》曾是陈素贞、常香玉、崔兰田、桑振君等大师的代表剧目；评剧由旦角鼻祖月明珠首演。后成为历代名家李金顺、刘翠霞、花玉兰、喜彩莲、小白玉霜、花月仙、韩少云、小花玉兰等的代表作。豫剧和评剧的本子很相近，越剧和川剧的本子差不多，剧名叫《玉蜻蜓》，剧情与评剧差异较大，剧中人物的姓名也不尽相同，但剧中细节都还保留有《桃花庵鼓词》的痕迹。
《桃花庵鼓词》作品艺术水平低俗，内容简单，整体结构的着重点不过是桃花庵中一段男女之情。但是这个故事几乎每处情节都留下了可供发挥的余地，因此各大剧种的改编移植，香艳苦情面目不同，悲剧喜剧各有擅长。
上个世纪50年代，评剧名家筱白玉霜、喜彩莲联袂演出此剧，成为经典之作。剧中大段扣人心弦的优美唱段为观众称道，这在*丽为筱白玉霜的音配像中尚可赏听。尤其是窦氏新認义子一折，窦氏“手扶栏杆”的大段唱腔，委婉哀怨，感人至深；二庵一折中，窦氏和妙婵二人的旦角对手戏，演唱更为精彩。可惜后来就很少演出全剧了，近年更不见于舞台。年，天津市评剧白派剧团重新整理了剧本，白派优秀传人*丽，按照白派演出路数复排了全剧，在津京两地上演，受到观众热烈欢迎。
年，此剧被列为戏曲“像音像集萃”剧目，李瑞环同志对全剧又做了加工整理，在尽量保留经典唱段的基础上，删减了不必要的场次和唱段，净化了剧本，增强了文学色彩。全戏的重心不再单单是才子佳人的爱情戏，而是窦氏与妙禅两个女人的内心情感戏。加深了人物性格的刻画与内心活动的开掘，全剧显得干净利落。*丽版的《桃花庵》于年9月完成了《像音像》的录制。今天展现在观众面前的是一出崭新的《桃花庵》，《桃花庵》中绽放的新花。
这出戏，角色的尺度很难把握。窦氏，对妙禅毫无嫉恨似也失真，心机太过又失去了温良贤惠；而陈妙禅，演得风流妖媚就成了“狐狸精”，太过持重端庄又不符合她的内心追求。要演得两个角色都能得到观众同情，最后两人的和解入情入理，就要求演员准确把握人物的内心矛盾和情绪的变化层次。
*丽无愧是白派的优秀传人，把窦氏的心路历程演绎得脉络分明，层层深入：窦氏送丈夫外出时的谆谆叮嘱，温柔缠绵，是何等的深情；盼夫不归时的思念焦虑，求卜问卦，是何等的急切；十五年后，夫归无望时的伤心失落，孤寂无诉，是何等的伤痛，一曲“手扶栏杆愁绪增，暗把我那出外的夫啊夫啊叫了几声……”直唱得回肠九转，让人动容。对比筱白玉霜的原唱，几可乱真。
二庵中“庵堂盘姑”是窦氏与妙禅的对手戏。这场戏，*丽和学员班的青年演员杨翰婷演绎的恰到好处。情敌相见，矛盾在这里聚焦，中间隔着一个死去的亲人和十五年的岁月。一个独自支撑，经历了多年的思念等待，一个葬送了青春，默默忍受了多年隐痛的煎熬；窦氏满腹疑虑，却不知实情；妙禅洞明一切，却有口难言。窦氏步步为营，逼妙禅吐露真相，而真相带来的却是更大的打击。从希冀到绝望，从悲愤到谅解，窦氏心理的转变，撑起了这个人物甚至整出戏的深度。窦氏見灵牌时的大段哭诉唱得荡气回肠，催人泪下。这段唱即遵循了白派的原汁原味，又有*丽自己的声韵特点，她不是刻意模仿前人，而是内心的伤痛爆发出的真情实感，确实唱出了人物。
这次整理的剧本，大幅度精简了妙禅的唱段，对前尘往事做了淡化处理。这不只是剧情上的删减，而是面对时间的流逝，比起逝去的艰难岁月，当年的是非恩怨实在有些微不足道，最该面对的永远是当下的生活。面对人生的豁达乐观，远胜过才子佳人的爱恨情仇，所以他们变成了互为依靠的亲人。
第九场大结局，长大成人的苏宝玉，面对三母争子的矛盾该如何抉择，是一个大大的悬念：一个生来一个养，一是恩高一是情长。养育之恩不能忘，骨肉之情不可伤。慈母心，情难舍，怎样才得周全？此时，窦氏用虚怀若谷的胸襟化解了苏宝玉内心的纠结，一子双祧：先生一子是苏门后，后生一子再继张门，最终三母一子乐天伦，完成了这段悲苦人生的传奇。
此剧经过一代又一代老艺人的加工修改，剔除了原著淫秽糟粕之处，使之逐渐适应时代的变迁，人类文明的进步。直至现在呈现出的《桃花庵》，内容已彻底摆脱了旧的创作思想，成为宏扬民族传统道德文化的一出好戏。
像音像之后，白派团又为学员班的青年演员排演了青春版《桃花庵》，由白派新苗刘莹担纲饰演窦氏，愛派新秀杨翰婷饰演陈妙禅，为了提携新俊，著名张派小生滕建东分饰张才、苏宝玉二角。虽然年轻演员的舞台表演尚显青涩，但他们在白派团得到评剧名家的真传亲授，通过勤奋努力，成长很快。在短短几年时间内就能挑梁唱这样一齣大戏，也实属难能可贵。杨翰婷饰演的陈妙禅，得名家金倩老师的悉心指导，唱表分寸掌握的不错，逛会和庵堂与张才的相遇、相对，她演的不妖不媚，眉目间表现出的是人物不甘寂寞，向往自由的心境。《二庵》一场，面对窦氏的羞愧，对张才真挚的愛，对儿子的深切思念，都拿捏的很有分寸。刘莹饰演的窦氏，是名家*丽亲授，唱腔一字一句，表演一招一式，一丝不苟的言传身教，刘莹已初步掌握了白派唱腔的行腔走韵，较好的完成了窦氏的人物塑造。日前，在天津海河大剧院上演的青春版《桃花庵》，也得到了观众的认可和赞许。愿他们在今后的舞台实践中，不断打磨、雕琢，更上一层楼。这正像学习书法一样，必须从临摹做起，认认真真写好一笔一划的基础笔划，写好每一个完整的字，才能逐步提高而成篇，期待他们更精彩的演艺。
纵观全剧，稍感不足的是，最后一场，苏宝玉的内心情感表现稍欠。虽然不能像《庵堂认母》那样演绎苏宝玉，但他毕竟是矛盾的焦点，内心活动是非常激烈的，所以苏宝玉的戏还是应该做足一些，展现他心内的纠结矛盾，然后窦氏再唱出解决方案，或许更完整一些。
总之，重新改编的白派评剧《桃花庵》是一出演绎人生的经典好戏，尤其对剧中人物人性一面的进一步挖掘，使人物性格更加完整丰满。如何面对当下的生活，正是大众社会心理的折射。
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